Lone Star: "Quiero vivir con libertad"

Publicar una cançó amb aquest títol el 1966 podia ser interpretat com una veritable provocació. Que ningú s'espanti, però, que el que oprimia el cor de Pere Gené era, aparentment, una dona i no el règim franquista... O no. En tot cas, la cançó recorda, tant en la temàtica com en la sonoritat, d'altres com el "We gotta get out of this place" dels Animals, un dels grups britànics que més van versionar Lone Star. "Quiero vivir con libertad" formava part del primer LP publicat per aquest conjunt barceloní de llarguíssima trajectòria (de forma ininterrompuda, fins a mitjans dels 80), sempre sota el lideratge del carismàtic Pere Gené. Val a dir que Lone Star van ser dels pocs conjunts espanyols que van tenir el privilegi de gravar veritables LPs als 60 i no simplement "antologies" que recollissin temes ja editats anteriorment. A més, aquest primer LP va suposar un punt d'inflexió per a Lone Star ja que la meitat de les cançons incloses eren pròpies.

CAST: Publicar una canción con este título en 1966 podía ser interpretado como una verdadera provocación. Que nadie se asuste, de todas maneras, que lo que oprimía el corazón de Pere Gené era, aparentemente, una mujer y no el régimen franquista... O no. En todo caso, la canción recuerda, tanto en la temática cómo en la sonoridad, otras como "We gotta get out of this place" de los Animales, uno de los grupos británicos que más versionaron Lone Star. "Quiero vivir con libertad" formaba parte del primer LP publicado por este conjunto barcelonés de larguísima trayectoria (de forma ininterrumpida, hasta mediados de los 80), siempre bajo el liderazgo del carismático Pere Gené. Lone Star fueron de los pocos conjuntos españoles que tuvieron el privilegio de grabar verdaderos LPs en los 60 y no simplemente "antologías" que recogieran temas ya editados anteriormente. Además, este primer LP supuso un punto de inflexión para Lone Star puesto que la mitad de las canciones incluidas eran propias.

Tony Ronald, més que "Help"

Aquest cap de setmana va morir Siegfried Anthonius den Boer Kramer, conegut pel seu nom artístic de Tony Ronald. Aquest holandès nascut el 1944 va ser un dels noms fonamentals de l'escena barcelonina dels anys 60. Popularment se'l recorda sobretot pels seus èxits de principis dels 70, com ara "Help (Ayúdame)" o "Dejaré la llave en mi puerta", en una línia força patxanguera. Però la seva trajectòria barcelonina va arrencar ja a principis dels 60, primer com a part del Kroner's Duo i Tony & Charley, i finalment com a Tony Ronald & Los Kroner's, acompanyat d'altres músics del seu país. Van esdevenir referència especialment pels seus concerts, més professionals, amb molt millor so i també més sentit de l'espectacle (durant un temps van incorporar unes noies go-go) que el era habitual en l'època. En disc, Ronald va tocar pràcticament tots els pals: versions dels Beatles i els Monkees, soul, cançons nadalenques i fins i tot un single interpretat en català. Si de cas, el principal problema era el fet de no disposar de repertori propi. Tot això, mentre va publicar amb La Voz de Su Amo (1962-68). Després va passar a Monoplay, en una etapa molt més comercial en la què també va exercir de productor d'artistes com Los Diablos, Dyango o Los Amaya. I, encara més enllà, la participació en espectacles de caire marcadament nostàlgic.

Tony Ronald 60's, al més pur estil Austin Powers.

CAST: Este fin de semana murió Siegfried Anthonius den Boer Kramer, conocido por su nombre artístico de Tony Ronald. Este holandés nacido el 1944 fue uno de los nombres fundamentales de la escena barcelonesa de los años 60. Popularmente se lo recuerda sobre todo por sus éxitos de principios de los 70, como por ejemplo "Help (Ayúdame)" o "Dejaré la llave en mi puerta", en una línea bastante pachanguera. Pero su trayectoria barcelonesa arrancó ya a principios de los 60, primero como parte del Kroner's Dúo y Tony & Charley, y finalmente como Tony Ronald & Los Kroner's, acompañado por otros músicos de su país. Se convirtieron en referencia especialmente por sus conciertos, más profesionales, con mucho mejor sonido y también más sentido del espectáculo (durante un tiempo incorporaron unas chicas go-go) que lo era habitual en la época. En disco, Ronald tocó prácticamente todos los palos: versiones de los Beatles y los Monkees, soul, canciones navideñas e incluso un single interpretado en catalán. Si acaso, el principal problema era el hecho de no disponer de repertorio propio. Todo esto mientras publicó con La Voz de Su Amo (1962-68). Después pasó a Monoplay, en una etapa mucho más comercial en la que también ejerció de productor de artistas como Los Diablos, Dyango o Los Amaya. Y, todavía más allá, la participación en espectáculos de cariz marcadamente nostálgico.

Los Polares: "La droga"

Un dels grups que va quedar fora del llibre Eco i distorsió -entre d'altres motius, perquè no vaig ser capaç de localitzar cap component- i que m'hauria agradat incloure són Los Polares, quintet amb una interessant trajectòria que, com en el cas de Los Salvajes, va incloure una llarga estada a Alemanya. Només van publicar un EP -lògicament, no reeditat-, també força atractiu, amb versions de The Mama's and The Papa's, Isley Brothers i aquest contundent "L.S.D." de The Pretty Things, rebatejat com "La droga". Té el mèrit de ser de les poquíssimes cançons 60's espanyoles que parlen d'aquest tema, això sí, amb una lletra molt rebaixada de to respecte l'original per poder passar la censura. Així, l'LSD és "una de esas drogas que no es para tí" i queda clar que, a Espanya, no hi tenen res a pelar: "Aquí no hay ninguna, lo que hay es mucho sol y para las fatigas bastará un buen amor." Spain is different!

Si algú em pot proporcionar una manera de contactar amb Los Polares, ho agrairé.

CAST: Uno de los grupos que quedó fuera del libro Eco i distorsió -entre otros motivos, porque no fui capaz de localizar ningún componente- y que me habría gustado incluir son Los Polares, quinteto con una interesante trayectoria que, como en el caso de Los Salvajes, incluyó una larga estancia en Alemania. Sólo publicaron un EP -lógicamente, no reeditado-, también bastante atractivo, con versiones de The Mamas and The Papas, Isley Brothers y este contundente "L.S.D." de The Pretty Things, rebautizado como "La droga". Tiene el mérito de ser de las poquíssimes canciones 60's españolas que hablan de este tema, eso sí, con una letra muy rebajada de tono respecto al original para poder pasar la censura. Así, el LSD es "una de esas drogas que no se para tí" y queda claro que, en España, no tienen sentido: "Aquí no hay ninguna, lo que hay es mucho sol, y para las fatigas bastará un buen amor." Spain is different!
Si alguien me puede proporcionar una manera de contactar con Los Polares, lo agradeceré.

Los Cheyenes: "No pierdas el tiempo"

Venuts en aquell moment com el conjunt amb els cabells més llargs del país, Los Cheyenes no necessitaven d'aquesta promoció extramusical per a meravellar amb les seves composicions pròpies que desprenien amor pels Kinks i els grups de garatge. També eren capaços, però, de sons més subtils i complexos, com ho demostra aquesta cançó del seu tercer EP (1966), amb un riff de guitarra i unes harmonies vocals que recorden els Hollies o fins i tot els Byrds. 

Los Cheyenes són, sens dubte, un dels grans grups de l'escena barcelonina dels 60. Una mostra del prestigi que han adquirit els seus discos dins els especialistes sixties internacional és que disposen d'una entrada pròpia amb biografia al portal de crítica discogràfica Allmusic.com, cosa que no poden dir altres contemporanis seus més populars com Sirex o Mustang.

Per cert, que en aquest cas la discografia de Los Cheyenes (tres EPs i dos singles) sí està disponible en CD, en una reedició prou digna de Ramalama que hauria de ser compra imprescindible i que podeu adquirir aquí.



CAST: Vendidos en aquel momento como el conjunto con las melenas más largas del país, Los Cheyenes no necesitaban de esta promoción extramusical para maravillar con sus composiciones propias que desprendían amor por los Kinks y los grupos de garaje. También eran capaces, sin embargo, de sonidos más sutiles y complejos, como lo demuestra esta canción de su tercer EP (1966), con un riff de guitarra y unas armonías vocales que recuerdan a los Hollies o incluso a los Byrds.
Los Cheyenes son, sin duda, uno de los grandes grupos de la escena barcelonesa de los 60. Una muestra del prestigio que han adquirido sus discos entre los especialistas sixties internacionales es que disponen de una entrada propia con biografía en el portal de crítica discográfica Allmusic.com, cosa que no pueden decir otros contemporáneos suyos más populares como Sirex o Mustang.
Por cierto, que en este caso la discografía de Los Cheyenes (tres EPs y dos singles) sí está disponible en CD, en una reedición bastante digna de Ramalama que tendría que ser compra imprescindible y que podéis adquirir aquí.

Los Findes, 50 anys després

Com ja vaig anunciar fa un parell de setmanes, Dionís i Robert, els guitarristes originals d'Álex y Los Findes, continuen en actiu amb uns nous Los Findes que el passat dia 14 de febrer van actuar a la Sala BeCool de Barcelona, en un concert a benefici de l'ONG Àfrica Digna. Vaig poder passar-me pel concert i va ser un plaer comprovar com, 50 anys després, l'esperit Findes continua viu. Si els Findes originals es van caracteritzar sobretot per ser una banda de directe que tocava els èxits del moments, una veritable juke box vivent, els Findes són fidels a aquesta filosofia i el seu repertori es composa de grans clàssics de la música pop de gairebé totes les èpoques. Així, van sonar temes de Bob Marley, Lynyrd Skynyrd, Bee Gees, The Police o fins i tot Crowded House. És a dir, una mica de tot. Tot i això, personalment vaig gaudir més quan van tocar cançons dels 60, com ara "Route 66" o el "Hang On Sloopy" que, convenientment adaptat, tocaven diàriament a la discoteca Snoopy's de Mallorca en la seva època daurada (justament com es mostra en la foto de la capçalera del bloc). Els Findes mantenen el toc elegant quant al so de les guitarres, reforçades ara per un teclat versàtil. Les veus, lògicament, ja no tenen la mateixa potència que en la joventut, però en canvi mantenen una envejable capacitat d'harmonitzar, de manera que la meva sensació és que els escauen especialment els sons en l'ona Eagles-Creedence Clearwater Revival.

Els Findes, el passat dia 14 a la sala BeCool.

Dionís (esquerra) i Robert, harmonitzant com fa 50 anys.

CAST: Cómo ya anuncié hace un par de semanas, Dionís y Robert, los guitarristas originales de Álex y Los Findes, continúan en activo con unos nuevos Los Findes que el pasado día 14 de febrero actuaron a Sala BeCool de Barcelona, en un concierto a beneficio del ONG África Digna. Pude pasarme por el concierto y fue un placer comprobar como, 50 años después, el espíritu Findes continúa vivo. Si los Findes originales se caracterizaron sobre todo para ser una banda de directo que tocaba los éxitos del momentos, una verdadera juke box viviente, los Findes son fieles a esta filosofía y su repertorio se compone de grandes clásicos de la música pop de casi todas las épocas. Así, sonaron temas de Bob Marley, Lynyrd Skynyrd, Bee Gees, The Police o incluso Crowded House. Es decir, un poco de todo. Aún así, personalmente disfruté más cuando tocaron canciones de los 60, como por ejemplo "Route 66" o el "Hang Donde Sloopy" que, convenientemente adaptado, tocaban diariamente a la discoteca Snoopy's de Mallorca en su época dorada (justamente como se muestra en la foto de la cabecera del blog). Los Findes mantienen el toque elegante en cuanto al sonido de las guitarras, reforzadas ahora por un teclado versátil. Las voces, lógicamente, ya no tienen la misma potencia que en la juventud, pero en cambio mantienen una envidiable capacidad de armonizar, de forma que mi sensación es que los escauen especialmente los sonidos en la ola Eagles-Creedence Clearwater Revival.

Los No: "La llave"

Los No van ser un dels grups més salvatges de l'escena barcelonina dels 60. Tot i que segons el guitarra rítmica, Víctor Portolés, considera que els dos EPs que van enregistrar per Vergara "no reflecteixen de cap manera com sonàvem realment en directe", resulten francament interessants i sí que els mostren com un grup força avançat. Un dels millors temes és "La llave", composició pròpia a base de ritme r&b, guitarra fuzz i un parèntesi instrumental central que remet als rave ups que caracteritzaven als Yardbirds de Jeff Beck. A més, una lletra que en principi es pot considerar romàntica ("Quiero la llave de tu amor") però que, davant l'ansietat amb què s'expressa el protagonista ("No tardes más / Tanto esperarme / No puedo más") un no pot evitar de fer-hi altres lectures que el censor de torn no devia intuïr.

Aquí teniu la cançó que, com totes la discografia de Los No, continua sense reeditar-se legalment en CD.



CAST: Los No fueron uno de los grupos más salvajes de la escena barcelonesa de los 60. A pesar de que el guitarra rítmica, Víctor Portolés, considera que los dos EPs que grabaron por Vergara "no reflejan de ninguna forma como sonábamos realmente en directo", resultan francamente interesantes y sí que los muestran como un grupo bastante avanzado. Uno de los mejores temas es "La llave", composición propia a base de ritmo r&b, guitarra fuzz y un paréntesis instrumental central que remite a los rave ups que caracterizaban a los Yardbirds de Jeff Beck. Además, una letra que en principio se puede considerar romántica ("Quiero la llave de tu amor") pero que, ante la ansiedad con que se expresa el protagonista ("No tardes más / Tanto esperarme / No puedo más") uno no puede evitar  hacer otras lecturas que el censor de turno no debía intuir.
Aquí tenéis la canción que, como todas la discografía de Los No, continúa sin reeditarse legalmente en CD.

Los Salvajes: "Las ovejitas"

Una intro desconcertant dóna pas a un dels temes més potents i compactes de la discografia de Los Salvajes i que obria al seu darrer EP publicat el 1967 -després ja es passarien al format single, amb resultats menys afortunats-. Atenció a l'estrident solo de guitarra -que lluny han quedat ja els Shadows-, les línies de baix de Sebastià Sospedra -un dels millors baixistes de la seva generació- i també a la interpretació a la veu de Gaby, plena de matisos. Un cançó que pel seu so podria encaixar en un disc de Kinks o Yardbirds, però amb l'afegit d'una lletra amb un punt de costumisme bizarro -com en altres cançons de Los Salvajes: vegis "Mi bigote" o "Los platillos volantes"-, en aquest cas composada pel locutor Luis Arribas Castro. La cirereta del pastís és l'apunt autoreferencial de la lletra ("se marchan los Salvajes hasta la próxima canción"): des de Bo Diddley sabem que una de les millors maneres de construir una mitologia pròpia és, directament, parlar d'un mateix a les cançons.

CAST: Una intro desconcertante da paso a uno de los temas más potentes y compactos de la discografía de Los Salvajes y que abría a su último EP publicado en 1967 -después ya se pasarían al formato single, con resultados menos afortunados-. Atención al estridente solo de guitarra -que lejos han quedado ya los Shadows-, las líneas de bajo de Sebastià Sospedra -uno de los mejores bajistas de su generación- y también a la interpretación a la voz de Gaby, llena de matices. Un canción que por su sonido podría encajar en un disco de Kinks o Yardbirds, pero con el añadido de una letra con un punto de costumbrismo bizarro -como en otras canciones de Los Salvajes: véase "Mi bigote" o "Los platillos volantes"-, en este caso compuesta por el locutor Luis Arribas Castro. La guinda del pastel es el apunte autoreferencial en la letra ("se marchan los Salvajes hasta la próxima canción"): desde Bo Diddley sabemos que una de las mejores maneras de construir una mitología propia es, directamente, hablar de uno mismo en las canciones.